1. Los dos formatos de guion
2. Principios no negociables
3. La estructura universal del guion
4. Bloques de dirección universales
5. Arquitectura de la voz
6. Tipos de variación
7. Selección del punto de dolor
8. Estándares de cámara y b-roll
9. Fallos comunes
10. Variables de marca
11. Flujo de producción por tomas
12. Plantillas de desglose por duración de guion
13. Captions para alcance orgánico
14. Lógica de testeo y escalado
15. Cómo usar este documento

El sistema produce dos formatos. Elige el que corresponde a la etapa del funnel.

Estas reglas aplican a todo guion, todo formato, todo nicho. No son preferencias. Son el conjunto de reglas que separa un guion UGC ganador de uno perdedor.

2.1 El hook es dueño de las primeras cinco palabras

La línea de apertura identifica a la persona exacta a la que se le habla y confirma la frustración específica que carga. Nunca narra la mañana, el fin de semana ni la vida del creador. Llama a la persona correcta y repele a todos los demás.

2.2 Frases que fluyen, no fraseo entrecortado

Nada de patrones tartamudos de dos palabras. Las frases se conectan, respiran y llevan una a la otra. Usa conectores y pensamientos completos.

2.3 Mantén el mecanismo simple

Nombra el mecanismo propietario como lo nombra la marca, pero solo si un niño de 12 años lo entendería. Acompaña SIEMPRE el mecanismo con una analogía táctil de un segundo que el espectador pueda visualizar. La analogía es la frase más importante de todo el guion: es lo que el espectador le repite después a un amigo.

2.4 Los CTA suaves rinden más que la venta directa

La fórmula bloqueada de la competencia funciona para tráfico frío, pero suena a anuncio para audiencias más tibias. Por defecto, cierres estilo sugerencia.

2.5 Sin guiones largos en la voz. Sin negritas en la voz.

Los guiones largos (em dashes) rompen el ritmo natural del habla al leerse en voz alta. Las negritas no tienen función en audio. Usa comas, puntos y conectores cortos.

2.6 Evita palabras que las voces de IA pronuncian mal

Ofensores comunes: colágeno, hialurónico, niacinamida, queratosis, nombres de marca con escritura no estándar. O reemplázalas por alternativas en lenguaje llano, o incluye una nota fonética de pronunciación encima de la voz. Ante la duda, cambia la palabra.

2.7 Candado de pronunciación de la marca (cuando la marca se dice)

Si el nombre de la marca aparece en la voz, incluye un bloque de pronunciación: escritura exacta, fonética de diccionario y la instrucción de que no se permiten atajos ni variaciones. Si la marca se sigue pronunciando mal aun con la fonética, elimina las menciones de la marca de la voz.

2.2 Ejemplo: frases que fluyen

2.4 Banco de CTA suaves

• "Te dejo abajo el link del que estoy usando."
• "Te dejo un link abajo por si quieres verlo."
• "Dejo el link abajo para que no tengas que buscarlo."
• "Dejo un link en los comentarios / en la bio para que lo revises tú mismo."

Toda salida de guion sigue el mismo esqueleto. Las variables se rellenan. Las secciones nunca se reordenan. Sin meta-comentarios sobre el proceso.

3.1 Esqueleto de producción estándar

Úsalo cuando generas un video como un solo prompt continuo.

Crea un anuncio [ESTILO] para [CATEGORÍA DE PRODUCTO]. El creador es [GÉNERO] de
[RANGO DE EDAD], [VIBRA — 2 a 3 palabras], [DESCRIPCIÓN DEL PELO], vistiendo
[OUTFIT]. Look natural, [NIVEL DE MAQUILLAJE]. Está en [ESPACIO CON ILUMINACIÓN].
[BLOQUE DE DIRECCIÓN DE PIEL] [BLOQUE DE DIRECCIÓN DE APLICACIÓN] @Image 1 es el
producto, [NOMBRE DEL PRODUCTO — qué es]. Úsala como referencia de cómo se ve
[TIPO DE EMPAQUE] al sostenerse o usarse, no como imagen estática. [BLOQUE DE
SECUENCIA DE B-ROLL] [BLOQUE DE REALISMO UGC] Estilo de cámara: [DIRECCIÓN DE
CÁMARA]. [DIRECCIÓN DE B-ROLL CON APERTURA EXPLÍCITA SIN PRODUCTO] [NOTA DE
CANTIDAD DE ESCENAS Y RITMO] Este es el guion completo: "[GUION DE VOZ]"

3.2 Esqueleto de producción por tomas

Úsalo cuando generas clips por tomas para coserlos en post, usando el mismo modelo y el mismo personaje a través de varias generaciones. La sección 12 tiene las plantillas completas de desglose.

[CHARACTER LOCK — se pega en cada toma]
[BLOQUES DE DIRECCIÓN UNIVERSALES — se pegan en cada toma]
  • Bloque de dirección de piel
  • Bloque de dirección de aplicación
  • Bloque de secuencia de b-roll
  • Bloque de realismo UGC
[DESGLOSE TOMA POR TOMA]
Por cada línea de la voz:
  • Número de línea y texto exacto de la voz
  • Duración estimada en segundos
  • Dirección visual específica de la escena
  • Notas de continuidad
  • Si @[asset del producto] se incluye o no

Estos cuatro bloques fijan la calidad de producción y previenen los fallos de generación más comunes. Pégalos en cada guion. Adapta las variables al producto específico.

4.1 Bloque de dirección de piel

Evita que la IA genere la condición del "antes" en el creador en tiempo presente, que se supone muestra el resultado.

Adaptación a otras categorías

• Pelo: "La creadora tiene pelo naturalmente hermoso, sano y abundante, sin [caída/quiebre/frizz] visible en ningún momento."
• Dientes: "La creadora tiene dientes naturalmente brillantes, blancos y sanos, sin [manchas/amarillo] visibles en ningún momento."
• Hogar/limpieza: "La casa de la creadora está limpia, habitada y hermosa — sin [manchas/desorden/daños] visibles en ningún momento."

Principio: fija visualmente al creador en la condición del DESPUÉS hacia la cual se le está mostrando el camino al espectador.

4.2 Bloque de dirección de aplicación

Evita que la IA genere el producto como una marca mate o pigmentada visible cuando debería ser invisible, transparente o comportarse distinto.

Principio: nombra el modo de fallo al que la IA tiende y anúlalo con descripción positiva más una regla visual clara.

4.3 Bloque de secuencia de b-roll

Evita que la IA muestre el producto antes de que la voz se lo gane, lo que mata el hook al poner al espectador en modo "esto es un anuncio" demasiado pronto.

Principio: amarra la visibilidad del producto a una palabra específica de la voz, no a un tiempo vago. En producción por tomas, simplemente omite la referencia @[asset del producto] en los prompts donde el producto no debe aparecer — es un candado duro que la IA no puede saltarse.

4.4 Bloque de realismo UGC

Evita que la IA genere tomas posadas, congeladas, con sensación de comercial. Fuerza el lenguaje corporal natural de alguien que se graba a sí mismo casualmente.

Principio: nombra el modo de fallo (pose congelada, manos en bolsillos) y reemplázalo con conductas naturales específicas.

5.1 Estructura Full Stack de cinco beats

5.2 Estructura Mid-Funnel de tres beats

5.3 Frameworks de hook

Toma de esta lista. Rota entre guiones para prevenir fatiga.

• Si estás intentando ___, así es como por fin lo logras sin ___.
• Tu ___ está ___, y ___ no lo va a arreglar.
• El mito más grande sobre ___ es...
• Probé ___ para que tú no tengas que hacerlo.
• Ojalá alguien me hubiera dicho esto antes de empezar ___.
• Descubrí esto por accidente mientras ___.
• Lo que nadie te advierte sobre ___ es...
• Por qué ___ funciona cuando nada más funciona.
• Por qué tu ___ no está funcionando y cómo arreglarlo.
• No cometas este error con ___.
• Una cosa que nunca volveré a hacer en ___.
• Tres errores que te tienen atorado en ___.
• Esta única cosa lo cambió todo para mí en ___.
• Lo que nadie admite sobre ___ es...
• Cómo dejé de ___.
• La verdad detrás de mi ___.
• Si pudiera regresar y decirme una sola cosa sobre ___.

5.4 El patrón universal de reframe

A través de los nichos, los reframes más fuertes siguen esta forma:

Funciona porque absuelve al espectador de la culpa por los fracasos pasados y prepara la revelación del mecanismo. Adapta el encuadre estructura-vs-superficie a lo que sea que el producto resuelve.

La misma estructura de guion soporta varios registros emocionales. Rótalos a lo largo de la campaña.

Los primeros guiones de cualquier campaña deben apuntar a la queja de superficie (el síntoma visible). Cuando esos ya corren, expande hacia dolores más profundos. Los dolores de deseo masivo rinden más que los de nicho.

7.1 Quejas de superficie

El síntoma literal y visible del problema. Punto de entrada fácil pero saturado.

7.2 Dolores profundos

Ángulos de alto apalancamiento que van más allá del síntoma de superficie.

• El dolor de la visibilidad pública — ser visto en luz que no perdona (fotos, videollamadas, luz de día)
• El impuesto mental — el trabajo diario de vivir esquivando el problema
• El dolor de la edad o del tiempo — cargar el problema por años/décadas, el duelo extraño de lo que no se resuelve
• El dolor de "ya arreglé todo lo demás" — la frustración existencial de quien resuelve problemas y este es el único que no cede
• El dolor de la intimidad y el close-up — cómo se siente el problema en momentos privados, con gente que mira de cerca
• El dolor del reconocimiento — no reconocerte, la brecha entre cómo te sientes y cómo te ves

7.3 Filtro de deseo masivo

Los mejores dolores cruzan edad, género, profesión y estilo de vida. Prueba su universalidad. Si el dolor solo aplica a oficinistas, padres o una demografía específica, estrecha el alcance. Si casi cualquiera con el problema lo ha sentido, es de deseo masivo.

8.1 Regla de movimiento constante

Toda toma tiene movimiento. Nada de fotografía de producto fija. Nada de cabezas parlantes estáticas. Lo hablado a cámara usa temblor natural de mano. Las tomas con manos libres usan una deriva sutil o micro-push-ins. El b-roll usa tracking, empujes de dolly, órbitas, reveals o movimiento de mano.

8.2 Sincronía visual-voz

Cada visual coincide con lo que el narrador dice en ese momento exacto. Cuando el narrador dice "refrigerador", muestra un refrigerador. Cuando describe el mecanismo, muestra el mecanismo. Los visuales siguen la voz palabra por palabra.

8.3 Cortes continuos — los cortes se motivan, no decoran

Los cortes suceden cuando:

• El creador se mueve físicamente a un lugar nuevo a hacer algo
• La voz nombra el producto (corte al reveal del producto)
• Sucede una acción específica que el guion pide

Los cortes NO suceden por:

• Tomas decorativas del entorno: muebles, arte o diseño de interiores
• "Respiros visuales" sin relación con lo que se dice
• Momentos estéticos que existen por razones de cinematografía

8.4 Ritmo dentro de las escenas

Las escenas corren a velocidad normal. Sin cámara lenta. Sin material acelerado. Dentro de cada escena, los micro-cortes pueden ser rápidos en beats de alta energía y un poco más lentos en beats emocionales o explicativos.

8.5 Disciplina de cantidad de escenas

• Formato mid-funnel: 2 escenas por defecto, 3 solo si la voz lo exige
• Formato full stack: 3 escenas por defecto
• Infomercial animado: la IA determina los cortes según los beats de la voz

8.6 Variación de espacios a lo largo de la campaña

Rota entornos e iluminaciones entre guiones para que la audiencia no vea el mismo fondo en repetición. Opciones: cocina cálida y tenue de noche, mañana inundada de sol, ventana lateral suave de tarde, estudio de producto frío y clínico, cocina familiar habitada, tocador de recámara con sol, patio trasero con luz exterior, baño cálido de noche. Amarra cada variación al registro emocional de ese guion.

8.7 Variación demográfica a lo largo de la campaña

Rota la demografía de los creadores para que el algoritmo tenga señal de qué segmentos responden. Distribución estándar: edades 19-23, 24-32, 32-38, 35-45, más un equivalente masculino en al menos una variación. Cada demografía carga puntos de presión emocional distintos.

Son fallos recurrentes de la generación con IA. Auto-corrígete contra ellos en cada salida.

Antes de producir cualquier guion, reúne estas o pídelas. No inventes valores.

Para proyectos donde el mismo creador y el mismo espacio se usan a través de varios clips generados que se cosen en post.

11.1 Fija el personaje una vez

Escribe una descripción detallada del personaje que se pega tal cual en cada toma. Incluye rango de edad, energía, color y estilo de pelo, tono de piel, ojos, accesorios, outfit específico, y el departamento o espacio donde está.

11.2 Fija los bloques de dirección universales

Dirección de piel, dirección de aplicación, secuencia de b-roll y realismo UGC se pegan tal cual en cada toma.

11.3 Parte la voz en líneas

Cada línea de la voz se vuelve una toma. Cantidades por defecto:

• Mid-funnel (18-22 seg): 3 tomas
• Full stack (28-32 seg): 5 tomas

La sección 12 contiene las plantillas completas de desglose para ambos formatos.

11.4 El etiquetado de assets fija la visibilidad del producto

Usa @[nombre del asset del producto] (p. ej. @stick, @bottle, @canister) en los prompts donde el producto debe aparecer. NO incluyas la referencia del asset en las tomas donde el producto no debe aparecer. La IA no puede generar el producto si el asset no está referenciado — es un candado duro que hace cumplir la regla de secuencia de b-roll.

11.5 Estructura bookend

Haz que la primera y la última toma sean visualmente similares (mismo espacio, mismo encuadre) para que el video cosido se sienta intencional y cualquier pequeña inconsistencia entre las tomas del medio se lea como cortes naturales y no como errores de continuidad.

11.6 Identifica puntos de corte y cortes de respaldo

Anota qué tomas se pueden dejar caer de la edición si una sola falla al generar limpia. Normalmente las tomas de entorno o de transición son las más fáciles de quitar sin romper el guion.

Esta sección da la estructura exacta de tomas para cada formato de guion. Úsalas como plantilla operativa al construir guiones para producción por tomas. Cada toma es una generación de IA separada que se cose en post.

12.1 Plantilla de especificación por toma

Cada toma, sin importar la duración del guion, incluye este conjunto estructurado de campos:

12.2 Formato Mid-Funnel — desglose en 3 tomas

Duración objetivo: 18–22 segundos. Palabras: 55–70. Tomas: 3.

Este formato comprime la estructura de cinco beats en tres tomas operativas: el hook con el reframe plegado, la revelación del mecanismo con la introducción del producto, y el payoff con CTA suave.

Notas de cosido — Mid-Funnel

• Costura natural entre la toma 1 y la toma 2 — ahí es donde la sección de hook sin producto transiciona a la sección del reveal.
• Si una toma falla al generar limpia, la toma 2 es la más difícil de soltar porque carga el reveal del producto. Las tomas 1 y 3 son más fáciles de regenerar o reformular porque son los bookends hablando a cámara.

12.3 Formato Full Stack — desglose en 5 tomas

Duración objetivo: 28–32 segundos. Palabras: 150–180. Tomas: 5.

Este formato le da a cada beat de la estructura de cinco beats su propia toma dedicada, que es lo que la duración mayor permite. Cada toma maneja un beat de la voz.

Notas de cosido — Full Stack

• Costura natural entre la toma 3 y la toma 4 — ahí es donde la sección de reframe sin producto transiciona a la sección del reveal.
• Las tomas 1, 2, 3 y 5 son todas hablando a cámara en el espacio principal. Si alguna genera ligeramente distinta, la estructura bookend (tomas 1 y 5 iguales) enmascara las pequeñas inconsistencias porque el espectador registra la simetría visual como intencional.
• La toma 3 es la más fácil de soltar o comprimir si una sola toma falla al generar limpia. La línea de voz de la toma 3 puede plegarse al final de la toma 2 con el visual siendo simplemente la continuación hablando a cámara. Mantén eso como tu respaldo.
• La toma 4 es la más difícil de regenerar porque contiene el reveal del producto y la aplicación. Planea tiempo de generación extra para esta toma.

12.4 Formato infomercial animado — tomas variables

El infomercial animado no usa creador y es pura cinematografía de producto con voz en off. Como no hay requisito de continuidad sobre un creador humano entre tomas, la cantidad de tomas flexa según la duración del guion:

• Duración mid-funnel: 3–4 tomas alineadas a los beats de la voz
• Duración full stack: 5–6 tomas alineadas a los beats de la voz

Cada toma en este formato cubre un concepto visual distinto en vez de una escena con candado de continuidad: toma de órbita del producto, corte transversal animado mostrando el mecanismo, material macro de aplicación, toma héroe al cierre, etc. Como no hay continuidad de creador que mantener, las tomas tienen más libertad visual y la IA puede generar cada una con luz y ángulo distintos sin romper el video.

Ajustes de campos por toma para el infomercial animado

• Reemplaza "Dirección visual" por "Dirección de cinematografía" — órbita, dolly, macro, corte animado, toma héroe.
• Reemplaza "Notas de continuidad" por "Continuidad estética" — qué estilo visual se mantiene consistente (temperatura de luz, gradado de color, materiales de superficie).
• La inclusión de @[asset del producto] es SÍ en todas las tomas porque el producto es el héroe de cada una.

12.5 Referencia rápida — tomas por formato

12.6 Resumen del flujo

Para producir un guion por tomas desde cero:

• Paso 1. Decide el formato (mid-funnel o full stack) según la etapa del funnel.
• Paso 2. Escribe el guion completo de la voz con la estructura de beats de la sección 5.
• Paso 3. Fija la descripción del personaje y los cuatro bloques de dirección universales.
• Paso 4. Parte la voz en la cantidad de tomas de ese formato (3 o 5).
• Paso 5. Llena la plantilla de especificación por toma para cada una.
• Paso 6. Genera cada toma por separado, regenerando las que no aterricen limpias.
• Paso 7. Cose las tomas en post, priorizando el bookend entre la toma 1 y la final.

Los captions del post importan tanto como el guion para el alcance. Los captions que se sienten nativos rinden más que el copy de marca.

13.1 Principios de caption

• Minúsculas, sin sobre-puntuación, tono conversacional
• Máximo un emoji suave, opcional
• Sin hashtags salvo que el testeo demuestre que ayudan en la plataforma
• 1–2 frases cortas
• No vende directo — alude al tema del video y deja que el video haga el trabajo

13.2 Plantillas de caption por variación

13.3 Primer comentario

Deja el link real en el primer comentario del post. Mantén el caption principal limpio. El primer comentario puede ser un poco más directo: "dejo en mi bio lo que estoy usando por si alguien quiere verlo."

14.1 Set inicial de prueba

Construye un set de 6–10 guiones antes de escalar inversión. Cubre como mínimo:

• Los cinco tipos de variación
• 2–3 perfiles demográficos distintos
• 2–3 frameworks de hook distintos
• Ambos formatos (mid-funnel y full stack)
• Al menos un ángulo de dolor profundo de deseo masivo

14.2 Qué observar

• Tiempo de visualización y tasa de finalización, no solo CTR
• Costo por clic contra el ángulo creativo
• Sentimiento de los comentarios — específicamente: ¿los espectadores se repiten la analogía entre ellos? Esa es la señal de que el guion está funcionando como se diseñó
• Desglose demográfico de a quién le está sirviendo el algoritmo cada guion

14.3 Cuándo cortar y cuándo escalar

14.4 La variación demográfica y de espacios como defensa contra la fatiga

Rota demografías y espacios a lo largo de la campaña. El mismo guion, con otro creador y otro espacio, puede extender un ángulo ganador por semanas antes de que la audiencia se canse.

Este documento se despliega de tres maneras:

• Como system prompt. Pega las secciones 1–13 en el system prompt de cualquier LLM. Dale las variables de marca de la sección 10 y el framework de hook, formato, tipo de variación y dolor deseados. El modelo produce salida estructurada.
• Como referencia de entrenamiento. Úsalo como guía de estilo para copywriters humanos o contratistas. Las reglas de estructura aplican igual a guiones escritos por humanos o por IA.
• Como checklist de auditoría. Usa los fallos de la sección 9 y los principios de la sección 2 para calificar cualquier guion antes de aprobarlo para producción.

Fin del documento — Sistema de Escritura de Guiones UGC v2 (traducción íntegra al español; el original en inglés se descarga junto a esta versión)